I really like the way you approached this wallpaper.

It seems like a walking entity disrupting peace. The baby blue sky represents some sort of peace. Then you see some anomaly in the middle of the peacefulness. It's like his existence alone brings death. The font type and size fits in the wallpaper. Most people use some weird font that doesn't fit the wallpaper at a ridiculous size.

I don't know why but there's just something that is keeping me from adding this to my favorites. If anything, it might have something to do with the designs in Afro's father. Everything looks crispy but the bottom design looks like an enlarged picture. Its quality doesn't fit with the rest of the wallpaper.

Good job though.

I love colorful wallpapers, and this wallpaper is definitely colorful and stylish too. But i have to agree that the image added at the bottom part of the character looks kinda out of place. I would've preferred if the whole piece was just a full vector. But nice work nonetheless, and nice usage of simple fonts. Faving this for the creativity with colors. =)

Look much better with that easygoing gradient, definitely desktop-worth now. But the title is still scary, muhahaha. +Fav

This is cool!!!

Love the colors.

WOW! Love the colorful concept!! Really cool one! And love your avatar too >:D

Great design concept and colours 8)E

Unfortunately I have to agree with other that render colors are kinda out of space. I think that you should keep a raw render on image. Anyway, keep working ;) .

Nice wallpaper .. it reminds me of the stuff I've seen in Final Fantasy or Fatal Fake as the title screen. Nicely done - I like the "sunset"-scenary within the guys contours. It is a bit too simple for me to fav it, but that's probably what you aimed for as well (I know: things that look simple don't have to be simple).

Thanks for sharing :).

dS.

Hello, Hello. Is it morning? My name is sakuraman says. Thank you. I lost to this wallpaper. This is a great design. I have made very nicely. To make a wallpaper like this be hard? It is also a good background. We are very balanced. I want to wallpaper my wallpaper so very beautiful. It will be gratitude. Thank you for great wallpaper. Yes it may be me next, please. Thank you.

Wow, i like the color effects

I love the colors and the gradients The title is indeed a bit sadistic but it really suits this.. Great usage of text and it really is desktop worth now Great job fav

A simple yet colorful wall. I love this kind of wall, it's just wonderful. I love those colors you combine altogether. Although, there is a part that is bothering me; the bright pink color on the bottom right. Oh, the font and the title is very cool.

I really love the colors in this wall so pretty 0_0

WOW this wall is bad a$$

reali like the colour; obviously the blood splatter is a bit incoherent, and the shape isnt quite convincing enough for me personaly, but overal, pretty good -love sakuraman's comment btw lol

cool i like the bright color here though the gradient is way too soft and the bottom right part color of him not too nice cause too solid nice job

This wall is as artistic and beautiful as it is gruesome.

Very very cool wall. The colors are great and bring a pleasant look to the entire piece.

I really enjoy the simplism and you've made a normally not so pretty looking anime look very pretty haha ^^ Nice work~ ^^

This paper reminds me of an APPLE iPOD commercial, great job! +

• G3rsh

I find that am a genuinly beautiful wallpaper it am worth on mine desktop to be ^^

This amazing technology, it is best. I also want to see for ages. Cool wallpapers so I'd like to come to the treasures. The colors are very good. Great.
Yes it may be me next, please. Thank you.

This is one rockin wallpaper Great use of the colors and choice

It's not crappy, it's beautiful and very emotional! Love it!

Glad you posted. I've missed your works! ^^

myyyy god!! whos that??? looks like a pro men... im just watching... as the name itself... soo color fulll... really good job.... but still question on my head.. who tha hell is that guy..??

Great jobs, looks very nice!

Perfect colors! Good job!

nice color -nice wallpaper - nice work :o

+fav. :p

very cool!!

I like the bright colours you have used

awesome

Awesome :)

The colors remind me of a Final Fantasy logo (~_~)

that's really sweet

Beautiful colours.

*___* love this anime and this guy too** thank for wall**

Really good.

Rahmenhandlung [Bearbeiten]

Die Spielwelt orientiert sich stark an der nordischen Mythologie. Walhalla, Odin und die Walküren werden in eine Fantasy-Welt transferiert, die mit seinen gotischen Kirchen, Fachwerkhäusern und deutschen Ortsnamen an das mittelalterliche Mitteleuropa erinnert. Daneben ist auch eine Gegend in die Spielwelt integriert, die Anleihen beim japanischen Mittelalter mit seinen Samurai enthält.

Der Spieler steuert die Walküre Lenneth. Sie soll im Auftrag Odins Kämpfer für die Götterdämmerung Ragnarök finden und steigt dazu in die Welt der Lebenden hinab. Ist die Zeit bis zum Weltuntergang abgelaufen, ist das Spiel beendet und die Göttin Freya fasst die erreichte Leistung zusammen. Diese vernichtet übrigens auch die Spielfigur, falls der Spieler nicht einen einzigen Kämpfer für Odin rekrutieren kann.

Spielsystem [Bearbeiten]

Innerhalb eines begrenzten Zeitrahmens muss der Spieler das Spiel komplettieren, indem er die Spielwelt erforscht, Gegner bekämpft, neue Charaktere sammelt, sowie die Lösung der Spielstory vorantreibt, die in Kapiteln abläuft. Die durchschnittliche Dauer zur Lösung des Spiels liegt bei 25 Stunden.

Die fliegende Walküre bewegt sich über eine 3D-Karte, auf der einzelne Punkte für Städte, Verliese, Höhlen etc. gekennzeichnet sind. Indem man mit der Spielfigur den „Stimmen des Todes“ folgt, gelangt man zu den Orten, an denen sich die Handlung fortsetzt. Diese Abschnitte sind zweidimensional nach Art eines Jump-and-run-Spiels gestaltet, das durch Laufen, Springen, Schießen und Schwertkampf durchgespielt werden muss. Nach dem Lösen von Rätseln und meist dem Besiegen eines Endgegners setzt sich die Story fort. Kampfbildschirme sind ebenfalls in zweidimensionaler Grafik gestaltet.

Kampfsystem [Bearbeiten]

Durch das schnelle Drücken verschiedener Tastenkombinationen kann der Spieler unterschiedliche Kampftechniken einsetzen. Die zur Verfügung stehenden Angriffskombinationen sind in einer so genannten Komboliste verzeichnet. Jede Aktion kostet AP (Action Points), die auf einer separaten Leiste angezeigt werden. Ist diese leer, ist der Gegner am Zug. Die Aktionen geschehen einzeln oder gleichzeitig durch alle Charaktere. Magier zaubern, Bogenschützen schießen aus der Entfernung, Schwertkämpfer gehen in den Nahkampf. Haben die Charaktere Waffen mit besonderen Eigenschaften, sind sehr wirkungsvolle Spezialattacken möglich, ohne die sich das Spiel kaum gewinnen lässt.

Sowohl die Charaktere des Spielers als auch seine Gegner sind in verschiedene Klassen unterteilt. Ähnlich dem Schere, Stein, Papier-System hängt der Ausgang eines Kampfes entscheidend von den Klassen der beteiligten Kombattanten ab. Zauberer sind effektiv gegen Elementwesen, Kämpfer gegen Zauberer, Bogenschützen können auch weiter entfernt stehende Gegner attackieren. Nach gewonnenem Kampf bekommen die Charaktere EXP (Experience Points = Erfahrungspunkte) und Kristalle der Gegner, Gegenstände (eher selten) sowie Geld zum Waffenkauf. Durch Erfahrung steigen die Kämpfer des Spielers Levels (Stufen) auf. Sie werden stärker oder lernen neue Angriffe.

Menüs und Himmelsfunktion [Bearbeiten]

Im Kampf kann ein Menü für die Nutzung von Items (Gegenständen) geöffnet werden, um diese im Kampf zu nutzen. Im Hauptmenü des Spiels kann der Spieler Waffen kaufen/aufrüsten, Eigenschaften ändern, neue Fähigkeiten erlernen, Items kaufen/benutzen, Statistiken aufrufen, erworbene Charaktere wechseln.

Hat ein Charakter ein bestimmtes Niveau an Fähigkeiten erworben, kann er auch als Kämpfer zu Odin und Freya gesandt werden. Ist der Charakter jedoch zu schwach, kann es sein, dass er bei den Kämpfen im Himmel stirbt. Der Spieler muss einen Ausgleich finden zwischen den Charakteren, die er braucht, und jenen, die er nach Walhalla schickt. Die Walküre kann jedoch nicht in den Himmel geschickt werden.

Ende und Lösungsmöglichkeiten [Bearbeiten]

Nach Beenden des Spiels werden Bonusoptionen freigeschaltet. Je nach Wahl des Schwierigkeitsgrades, der Anzahl der gelösten Aufgaben und der erzielten Charakterwerte wird der Spieler mit alternativen Auflösungen belohnt.

Nachfolger, Varianten und Merchandise [Bearbeiten]

Im asiatischen Raum existieren verschiedene Spielausführungen, darunter diverse limitierte Spezialeditionen. Diese schwer erhältlichen Versionen sind bei Fans sehr begehrt. Dies gilt auch für Merchandise-Artikel wie Figuren, Soundtracks etc.

2006 erschien mit Valkyrie Profile: Silmeria ein Nachfolger auf PlayStation 2. Das Spiel behandelt die Ereignisse vor dem ersten Teil. Ebenfalls 2006 erschien eine neuaufgelegte Version des ersten Teils für Sony PlayStation Portable ist unter dem Namen Valkyrie Profile: Lenneth. Sie enthält 16:9-Unterstützung und neue 3D-Computergrafiken für die Zwischensequenzen.

Eine weitere Episode der Serie mit dem Titel Valkyrie Profile: Covenant of the Plume erschien am 1. November 2008 in Japan und wird ab dem 3. April 2009 auch in Europa erhältlich sein[1]. In Japan verkaufte sich der Nintendo DS-Titel über 160.000 mal[2]. Protagonist des Spiels ist Wylfred, ein junger Soldat mit silbernem Haar, der einen Groll gegen die Walküre Lenneth hegt.

great wallpaper I really thought it was great. keep up the good work

image is pixely! but love the colors

well done, feels a little FF advertisementy but you've done well, tad soft for me in parts but overall highly enjoyable.

blood ~(@_@)~

Genre

Vergleich zwischen Animestil und FotoWährend europäische und amerikanische Zeichentrickfilme hauptsächlich auf ein jüngeres Publikum abzielen, kindgerechte Inhalte und Comedy daher im Vordergrund stehen und andere Genres eher Randerscheinungen darstellen, gibt es bei Anime ein breitgefächertes Themenspektrum für alle Altersstufen. Von Literaturverfilmungen (z. B. Das Tagebuch der Anne Frank) über Horror bis hin zu Science Fiction werden nahezu alle Bereiche und Altersklassen abgedeckt. Auch gibt es Genres bei Anime, die fast ausschließlich in diesen vorkommen (z. B. Mecha-Serien über überdimensional große Roboter). Ein Schwerpunkt der Produktionen liegt allerdings auch in Japan bei Fernsehserien für Kinder und Jugendliche, denen oft etwas mehr „zugemutet“ wird als in westlichen Kinderfilmen üblich. So wird Gewalt, z. B. durch spritzendes Blut, detaillierter dargestellt. Aber auch sexuelle Anspielungen, bei denen sich die Charaktere zuweilen sehr freizügig geben, werden geduldet. Dies führt dazu, dass einige dieser Serien in anderen Ländern vor der Ausstrahlung zensiert werden.

Pornographische Anime (sogenannte Hentai) machen nur einen kleinen Teil des japanischen Kaufvideo-Marktes aus; im Fernsehen und im Kino werden diese in Japan überhaupt nicht gezeigt. Im Gegensatz zu weit verbreiteten Vorurteilen liegt der Hentai-Anteil bei Anime nur bei zirka 5 % der Gesamtproduktion. Viele Anime beinhalten jedoch erotische Ansätze, ohne dem Hentai-Genre zugeordnet werden zu können.

Anime- und Manga-spezifische Genre:

Etchi: Abgeleitet von der Aussprache des englischen Buchstabens H für „Hentai“. Japanisch für unanständige Sexualität. Diese Anime beinhalten nach der westlichen und insbesondere der deutschen Definition nur leicht sexuelle Andeutungen. In Japan ist Ecchi und Hentai dasselbe, was sich vor allem durch die Wortbildung selbst erklären lässt. Hentai: japanisch für abnormal oder pervers. Dieser Begriff wird hauptsächlich von westlichen Zusehern für Anime mit pornographischen oder erotischen Inhalten genutzt. In Japan jedoch sind die Begriffe Poruno oder Ero gebräuchlich, um auf solches Material hinzuweisen. Magical Girl/Mahō Shōjo: japanisch für magisches Mädchen, Bezeichnung für Geschichten von Mädchen mit magischen Kräften. Mahō shōnen: japanisch für magischer Junge, männliches Äquivalent zu Mahō Shōjo. Mecha: Anime und Manga, in denen riesige Roboter vorkommen. Sentai/Super Sentai: japanisch wörtlich für Kampfteam. Bezieht sich auf jede Sendung mit einem Team aus Superhelden. Shōnen Ai: japanisch für Jungen-Liebe. Bezeichnung für Manga und Anime, deren Thema die Liebe und Romantik zwischen männlichen Charakteren ist. Diese Bezeichnung ist in Japan wegen der Andeutungen auf Pädophilie nicht gebräuchlich und wurde daher durch den Begriff Boys Love (BL, bi eru) ersetzt. Yuri: bezieht sich auf Anime und Manga, die Liebe und Romantik zwischen weiblichen Charakteren zum Inhalt haben. Das Genre wird in abgeschwächter Form auch als Shōjo Ai bezeichnet. Yaoi: wie Shōnen Ai, hat aber meist eher die sexuelle Beziehung zum Thema. Seinen: japanisch für junger Mann. Primäre Zielgruppe sind Männer im Alter von 18 bis 30 Jahren, dementsprechend werden meist anspruchsvollere Inhalte thematisiert. Josei: ist das weibliche Gegenstück zu Seinen. Anime in Japan Anime sind ein fester Bestandteil des japanischen Kulturgutes. Die Bedeutung des Anime in Japan kann man an der Tatsache erkennen, dass die drei (bis 2003) erfolgreichsten Kinofilme in Japan – Prinzessin Mononoke, Pokémon: Der Film und Chihiros Reise ins Zauberland – allesamt Anime sind. Zudem ist die Unterhaltungsindustrie in Japan, die Anime wie Manga produziert, mit 80 Milliarden Euro Umsatz im Jahr wirtschaftlich bedeutend. Pro Jahr kommen bis zu 200 neue Serien auf den Markt.[1]

Veröffentlichungsarten Anime-Fernsehserien haben, ebenso wie auch westliche Cartoonserien, für gewöhnlich 13, 26 oder 52 Folgen, so dass bei wöchentlicher Ausstrahlung eine Laufzeit von einem viertel, halben oder ganzen Jahr erreicht wird. Ein solches Vierteljahrintervall wird als Cours (クール, kūru) bezeichnet. Im Gegensatz zu westlichen Serien sind die meisten Anime-Serien nicht als Endlosserien ausgelegt, obwohl insbesondere Manga-Verfilmungen oft auf weit mehr als 100 Folgen kommen können.

Neben Fernsehserien und Kinofilmen gibt es noch ein weiteres Format für Anime: OVA (Original Video Animation), auch OAV (Original Animated Video) genannt, das speziell für den Kaufvideo- und DVD-Markt produzierte Anime bezeichnet. Die Zielgruppe sind meist junge Erwachsene, daher sind die Inhalte in der Regel mit viel Fanservice versehen.

Fernsehen Im Jahr 2000 wurden im japanischen Fernsehen 124 Anime-Serien gesendet. Der Höhepunkt wurde im Jahr 2006 mit 306 Serien erreicht, 2008 wurden 288 Serien gesendet. Bei der im April startenden Frühlingssaison waren darunter 2006 60 neue Titel und 2009 30 neue Titel. Der ursprüngliche Anstieg der Anime-Anzahl ist darauf zurückzuführen, dass seit den späten 90er Jahren die Mitternachtsprogrammplätze für Anime verwendet wurden, wobei der eigentliche Gewinn mit den Video-Verkäufen (VHS, DVD, Blu-Ray) gemacht wird; aber auch, dass durch den großen Erfolg von Neon Genesis Evangelion immer mehr Studios, Videounternehmen und Verlage Werke produzieren ließen. Durch die sich erholende Wirtschaft zu jener Zeit und die starke Berichterstattung über die steigende Beliebtheit von Anime im Ausland und dem „Moe-Boom“ investierten aber auch branchenfremde Unternehmen wie Finanz- und neue IT-Unternehmen in diesen früheren Nischenmarkt. Der Rückgang seit 2006 wird auf die sinkenden Geburtenraten und die wirtschaftliche Rezession zurückgeführt.[2]

Japanische Fernsehsender gehen aber auch dazu über, den ausländischen Markt direkt zu beliefern. Da in den USA der Rückgang der Marktgröße für Anime von 4,8 Mrd. Dollar im Jahr 2003 auf 2,8 Mrd. Dollar für 2007 hauptsächlich mit der Fansubbing-Szene in Zusammenhang gesetzt wird, die Serien bereits kurz nach deren Erstausstrahlung im japanischen Fernsehen untertitelt per Filesharing veröffentlicht, fing im Januar 2009 TV Tokyo als erster größerer Fernsehsender an, seine Anime nur Stunden nach deren Ausstrahlung im japanischen Fernsehen englisch untertitelt auf einer abopflichtigen Website zu veröffentlichen.[2]

Zusammenarbeit mit anderen Medien Die meisten Anime und Anime-Serien beruhen auf erfolgreichen Mangas (beispielsweise Akira, Ghost in the Shell oder Rurouni Kenshin). Es gibt gelegentlich aber auch den umgekehrten Fall, bei dem aufgrund eines erfolgreichen Anime ein entsprechender Manga gezeichnet wird (zum Beispiel bei Neon Genesis Evangelion und Tenchi Muyo!). Manchmal wird der Manga nicht neu gezeichnet, sondern aus Einzelbildern des Anime und eingefügten Sprechblasen zusammengesetzt, was in Ermangelung eines standardisierten Fachbegriffes gewöhnlich als „Anime-Comic” bezeichnet wird (zum Beispiel bei Oh! My Goddess oder Card Captor Sakura).

Oft ist auch die Computerspiel-Industrie an der Anime-Produktion beteiligt (zum Beispiel bei .hack, Pokémon, Yu-Gi-Oh!), die auf Grundlage der Anime Computer- und Konsolenspiele produziert. Heute geschieht die Produktion meist durch ein sogenanntes „Produktionskomitee“, dem Unternehmen unterschiedlicher Branchen angehören, darunter Verlage, Studios und Spieleindustrie, aber auch Lebensmittelfirmen. Dabei wird von allen Beteiligten Kapital eingebracht und die Rechte am Werk aufgeteilt. Die Produktion der verschiedenen Medien geschieht dann oft gleichzeitig, sodass zum Anime zeitgleich auch Manga, Romane und weitere Artikel erscheinen. [1]

Musik Wie in Kinofilmen wird im Anime die Musik als wichtiges künstlerisches Mittel benutzt. Mit Anime-Soundtracks wird in Japan sehr viel Geld gemacht, da diese sich häufig ebenso gut verkaufen wie Chartstürmer-Alben. Aus diesem Grund wird Animemusik häufig von erstklassigen Musikern komponiert und aufgeführt. Fähige Komponisten für die Hintergrundmusik sind bei den Fans hochangesehen. Zu den bekannteren Komponisten zählen z. B. Joe Hisaishi, Yuki Kajiura, Yōko Kanno und Kenji Kawai.

Am häufigsten wird Musik in Anime genutzt, um als Hintergrundmusik die Stimmung einer Szene wiederzugeben, oder als Thema für einen Charakter. Anime mit einem Vorspann benutzen ein Vorspannlied (opening song, OP) als Einleitung. Dieses Thema passt für gewöhnlich zum Gesamtton der Sendung und dient dazu, den Zuschauer für das anschließende Programm zu begeistern. Zwischen- (insert song) und Abspannlieder (ending song, ED) kommentieren oft die Handlung oder die Sendung als Ganzes und dienen häufig dazu, eine besondere wichtige Szene hervorzuheben. Diese Lieder werden häufig von bekannten Musikern oder japanischen Idolen gesungen, aber auch von den Sprechern (Seiyū), die dadurch wiederum zu Idolen werden. Somit sind sie ein sehr wichtiger Bestandteil des Programms.

Zusätzlich zu diesen Musikthemen veröffentlichen die Sprecher eines bestimmten Anime auch CDs für ihren Charakter, Image Album genannt. Trotz dem Wort image beinhalten sie nur Musik und/oder Textpassagen, in denen der Sprecher zu dem Zuhörer oder über sich singt bzw. redet, wodurch der Zuhörer glaubt, dass der Charakter selber singt oder redet. Eine andere Art von Anime-CD-Veröffentlichungen sind Drama-CDs: Hörspiele, in denen die Sprecher eine Geschichte erzählen, die häufig im Anime nicht vorkommt.

Bekannte Anime-Studios Eines der bekanntesten japanischen Anime-Studios ist Studio Ghibli, in dem seit 1985 unter der Leitung von Hayao Miyazaki ein Kassenschlager nach dem anderen entsteht (z. B. Prinzessin Mononoke 1997, Chihiros Reise ins Zauberland 2001, Das wandelnde Schloss 2004).

Seinen bisher größten weltweiten Erfolg feierte Studio Ghibli mit Chihiros Reise ins Zauberland. Der Film erhielt neben zahlreichen internationalen Zuschauer- und Kritikerpreisen im Jahr 2002 den Goldenen Bären auf der Berlinale und im Jahr 2003 den Oscar als bester Animationsfilm, was ihn zum meistausgezeichneten Zeichentrickfilm aller Zeiten macht.

Weitere bekannte Anime-Studios:

Bee Train (Noir, .hack//SIGN, Madlax, El Cazador) GAINAX (Neon Genesis Evangelion, Die Macht des Zaubersteins, FLCL) Kyōto Animation (Die Melancholie der Haruhi Suzumiya, Kanon, Lucky Star, Clannad) Madhouse (Black Lagoon, Chobits, Death Note, Ninja Scroll) Nippon Animation (World Masterpiece Theater, eine Serienreihe) Production I.G (Ghost in the Shell 2: Innocence, Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, Blood – The Last Vampire, The Sky Crawlers, Jin-Roh, Patlabor2) Studio Pierrot (Naruto, Bleach, Saber Rider) Sunrise Inc. (Inu Yasha, City Hunter, Cowboy Bebop, The Vision of Escaflowne, Code Geass) Toei Animation (Sailor Moon, Dragonball, Saint Seiya, Captain Future, One Piece) Arbeitsbedingungen japanischer Anime-Zeichner Laut einer im Jahr 2005 durchgeführten Studie arbeiten japanische Anime-Zeichner im Durchschnitt 10,2 Stunden pro Arbeitstag bzw. 250 Stunden pro Monat. Zwei Drittel aller Zeichner verdienen weniger als 3 Millionen Yen (ca. 21.700 Euro) pro Jahr, 27 % geben sogar einen Jahresverdienst von weniger als 1 Million Yen (ca. 7.200 Euro) an. 80 % aller Zeichner arbeiten nach einem festen Bezahlungsschema, bei dem sie pro Einzelbild im Durchschnitt 186,9 Yen (ca. 1,35 Euro) erhalten.

Wow 8)E

This one is awesome. Just downloaded and set as wallpaper.

this is my current wallpaper and i frakkin love it. it looks so awesome on my mbp, my desktop now looks like a dream thanks to you dude :D

Nice

The colour is simply awesome. Thank you for this great share ;)

Loving the color splash here, this wallpaper is EPIC

Awesome! I've never watched Afro Samurai so I don't really know what character is that or where that phrase came from. But from an "artsy" point of view, damn that's a really great piece of work! It's simple yet it looks great. Are the spots of ink supposed to be that? like ink? or is it blood or sumething? Anyways, goos job

I actually love this one. Especially the colorful simplicity and motion. Good work!

Amazing work, the colors match up perfectly.

I like the way you did this and how the title fits

this is one sick wallpaper! love the color combination! two thumbs up!

wow, that's cool

the colours on this wallpaper are sick as *U**. brilliant stuff

Great comment, K-Style! You just explained everything we had to know about this wallpaper! Fav it! Congratulations!